普普風是源自50年代英國的普普藝術，當時英國倫敦一群年輕藝術文化工作者，將藝術融入日常生活中，表現出通俗、年輕、創意、大量製作、機智詼諧、商業氣息的「普普精神」。簡單來說，普普風的精神就是搶眼的顏色，如桃紅、亮橘、蘋果綠等，以及大方的幾何線條，如圓形、方形、彩色線條等，而廉價材質也是普普風的精髓之一，如塑膠家具便十分「普普」。喜歡熱鬧活潑居家氣氛的人，不妨嘗試以最流行的普普風來裝飾居家環境。
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普普pop為Popular的縮寫，意指流行藝術，通俗藝術，大眾藝術之意。一種為''應用''和''商業化''的''大眾藝術''(Popular Art)。同上是為後現代主義的最早之藝術思潮即是普普藝術(POP Art)。POP Art發展於50年代的英國，50年代中期興盛於美國，為英美流行藝術文化交流的寫照。是由一群倫敦青年藝術家在一次聚會中提出的理念。
普普一詞最早出現於1952~1955年間，英國人漢彌敦(Richard Hamilton，1922~)，為杜象的學生，首製作首幅普普藝術作品<是什麼使今日的家庭變成如此的不同，如此的魅力>當中，1965年。
＊普普藝術的概念：
在藝術上追求並繼承了達達主義精神。作品中大量運用廢棄物、商品招貼海報、電影廣告、各種報刊圖片、漫畫做拼貼式的組合，這些工業化的大社會形象群眾，藝術家們就將他們分解、片斷化、部分擴大、變色著色等，徹底物體化。
＊主要代表人物：安迪‧沃荷(Warhol)為美國最具代表性普普畫家，擅長複製日常生活常見的影像，特殊化處理形成不同視覺震撼。著名作品《瑪麗蓮夢露》、《綠色可口可樂瓶》。
＊其他普普藝術著名作品：李奇登斯坦(Roy Lichtenstein，1923~97)《在車內》、《立體派大師的靜物與紙牌》。衛塞爾曼(Wesselmann)《澡盆拼貼第三號》。席格爾(Segal)《聽音樂》、《電影海報》、《戲院》。瓊斯(Johns)《美國國旗》。
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普普的意義與由來
1.普普(POP)就是Popular的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。
2.普普一詞最早出現在英國藝評家羅倫斯.阿羅威（Lawerence - Allowey）發表在1958年2月刊的《建築設計》文章「藝術與大眾媒體」中，但「普普」與「流行」結合的概念，從四0年代後期開始在英國發軔，其間渡過五0年代的摸索期，在六0年代風靡美國（趙桂英，1992）。
3.1962年阿羅威再把其內涵擴大，包括了利用大眾影像做為美術內容的那些藝術家的活動。當然初創時尚有其他名稱，如「新達達」、「大眾寫實」、「新寫實」等，但最後仍由「普普藝術」獲勝。
4.漢彌爾敦(Richard Hamilton)曾對普普藝術提出：「藝術應該是一種大眾所歡迎的作品，富有年輕的氣息，充滿性感和花招，具有普遍性，價格低廉又迷人，是屬於一種可以量產的的大眾文化企業。」（黃文叡，2002）
5.第一件真正的普普藝術作品由漢彌爾敦 (Richard Hamilton) 所製作。那是用拼貼 (Collage) 的技法所完成的作品，取名為「是什麼使今日的家庭變成如此的不同、如此的有魅力?」(Just What is it That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?)。參加了1956年在白色教堂藝廊所舉行的「明日」(This is Tomorrow) 美展。其大小不到一尺四方，天花板是以月球表面的照片黏貼而成。階梯上有一女工用吸塵器正在掃地，沙發上躺著一個裸婦，牆壁上有一古肖像畫和現代化的海報並貼在一起，房間裏充滿了電視機、錄音機等美國式家具。室內中央站了一位健美先生，右手執了一巨大的棒棒糖，上面貼了「PoP」三個字，因此有人總以為普普藝術之名是從這裏來的。
2.2-2普普藝術的發展
1.普普藝術1961年首先在英國出現，1962年才接著在美國出現。
2.40年代戰後的英國，藝壇仍掌握在嚴肅認真的浪漫主義風格中，年輕一代的藝術家，感嘆戰後美國都市的富庶與新形 成的享樂輕鬆及物質普遍的通俗文化，他們刻意反叛上一代刻苦創作的要求 。
3.普普藝術最初在英國出現的原因是：當時英國人從美國的大眾文化得到啟發，包括好萊塢電影、搖滾樂、消費文化等，這種對物質崇拜，各類新產品不斷出現的美國文化對於戰後物資匱乏的英國人來講有極大的吸引力。
4."媒體"與"廣告"是普普藝術家最喜歡使用的主題，那也是他們對消費社會的禮讚。普普藝術在英國的命運正如漢彌爾敦所標榜的：通俗流行，曇花一現。
5.普普藝術嚴格的來說是起源於英國，但真正爆發出影響力卻是在紐約。
6.1962年時，阿羅威被聘為美國古根漢美術館的負責人，當他到了紐約之後，看到了幾位美國年輕畫家的作品，例如羅森柏和瓊斯，這兩人的作品都是從紐約抽象表現派走出來，在畫面上擺上了日常所見的物品，於是阿羅威稱這些作品是美國的「普普」。
7.普普藝術又為何在美國引起一陣旋風？在五０年代時期，美國抽象表現主義盛行，作品大多是令人感到脫離現實的感 覺，而此時英國的普普藝術出現，給了人們一個全然不同於抽象表現主義的選擇。
2.2-3普普藝術的代表人物
普普藝術家除了英國的漢彌爾敦（Richard Hamilton）之外，其他大多在美國；著名的普普藝術家包括：羅勃‧羅森柏（Robert Rauschenberg）、瓊斯（Jasper Johns）、安迪‧渥荷（Andy Warhol）、羅伊‧李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）、克雷‧歐登堡（Claes Oldenbury）、羅伯‧印地安那（Robert Indiana）等，不僅在普普藝術擁有盛名，對後現代主義藝術風貌也最具先知架式（陸蓉芝,1990）。簡介如下：
1.理查.漢彌爾敦（Richard Hamilton,1922～）
英國人，杜象學生，製作第一幅普普作品《是什麼使今日的家庭變成如此的不同，如此的魅力》（1956）。其作品以諷刺及戲謔著稱。
2.羅伯‧羅森柏（Rober Rauschenberg， 1925-）
羅伯‧勞生伯的創作方式基本上是加總了各流派的技法，並且直接而明顯地引進了現代生活的資訊。『混合材料』（Mixed media） 在羅伯‧勞遜伯的作品中廣泛地被運用。在他的繪畫或雕塑作品中，他明確地開創了一種法則，那就是『生活周遭的任何物件都有可能成為創作的材料，各種材料本身都成為社會或文化的一種象徵』，充份顯示了普普藝術的精神。羅森柏和瓊斯（Jasper Johns） 兩人被認為是普普藝術的開路先鋒，這個時期也被稱為『先普普主義』（Pre-Pop Art）。
3.賈士伯‧瓊斯（Jasper Johns ， 193O-）
瓊斯也是普普藝術中的主將，他在普普藝術中最重要的貢獻是把普普藝術精緻化。在他的繪畫或雕塑中，很成功地附予平凡的生活物件一種新的意義，在這方面的表現，甚至比勞遜伯還要精確、更理性。從他的作品：三面國旗、有兩個球的繪畫、數字、啤酒罐等作品中，我們可以看見，這些生活中的平凡物件非常明顯地呈現了一種『藝術品性格』，它已經不再是原來的東西了。經由他的創作，消費性、短暫性、廉價性的生活物品或符號成為了永恆性的藝術品。
4.羅伊‧李奇登斯坦（Roy Lichtenstein，1923-1997）
李奇登斯坦最為人所熟知的作品，就是模仿並放大連環漫畫的畫面，再配以照相製版所用的網點圖案，或者模仿報紙印刷、雜誌廣告、電話簿內容或泡泡糖包裝紙等。李奇登斯坦喜歡運用眾所周知的事物，再從中發展出獨特的創意，他曾經說，「我試著利用一個俗濫的主題，再重新組織它的形式，使它變得不朽。這兩者的差別也許不大，但卻極其重要。」
5.安迪‧渥荷（Andy Warhol， 1928-1987）
美國最具代表性普普畫家，創作領域橫跨櫥窗佈置、書本插圖、廣告設計、繪畫絹印、電影製作、錄製唱片、發行雜誌、出版傳記及主持電視等。擅長大量的「重複」使用大眾熟悉的形象、物件與符號，運用攝影技術與繪畫結合，將罐頭湯、可口可樂、清潔劑等，以重複構成的方式完成作品。『既然你們愛看，就讓你一次看個夠！』說起來也是一種對商業廣告、傳播媒體、大眾流行的的一種嘲諷，或者說是歌頌。他喜歡使用名人照片，包刮：貓王、瑪麗蓮夢露、伊麗莎白泰勒、貝多芬、毛澤東等，具有公共影響力的人物肖像，以及政治領導人物或社會新聞的重大事件做為題材，以油畫、絹印、複合媒材等，表現在大畫布上，形成震撼人心的藝術作品。
6.羅伯‧印地安那（Robert Indiana，1928-）
印地安那是六十年代崛起紐約的普普大師之一，常將商業用的商標、交通路標等生活上標誌變成繪畫的主題，藉由這些具代表性的標誌來傳遞出現實生活的訊息。如把羅馬體和哥特體字母和數字，組合成尺寸巨大的繪畫與雕塑，是他最拿手的普普風格作品。
此外，在美國的普普藝術家尚有：歐登堡( Oldenburg )、羅森奎司特（James Rosenquist，1933-）、衛瑟曼（Tom Wesselmann，1931-）、狄恩（Jim‧Dine， 1935-）等。
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